domingo, 28 de agosto de 2011

ORCOS DE MORDOR ARQUEROS 02


Creo que no voy a ir abriendo entradas cada vez que cuelgue algo porque sino se me va a llenar esto. Lo que haré será agrupar, esta foto del primero que he hecho será el comienzo de la entrada, pero añadiré alguno más, seguramente lo que pinte entre hoy y mañana por ejemplo, si no es mucho.

En fin, al lío. He acabado uno, le he dado un esquema diferente a los que había pintado hasta ahora, con colores claros y basándome principalmente en marrones. Para la ropa opté por el azul, uno oscuro. Las fotos han salido demasiado quemadas, no doy con la tecla para que salgan como quiero. La parte clara de la espalda lleva varios tonos de marrones claros, aquí parece blanco casi.

En fin, espero que guste.








ORCOS DE MORDOR ARQUEROS 01

Bueno, esta es la primera entrada que hago de un proceso de pintado, lo que los ingleses llaman un work in progress.

Será básicamente la compañía que presente a El Desafío 2011 de la La Guerra del Anillo, para el mes de septiembre de 2011. Iré colgando fotos de todo el proceso aquí y en la página de LGDA solo las básicas, así tengo aquí un lugar en la que ir mostrando todos los avances poco a poco y no saturo el post de El Desafío de LGDA.

Para empezar decir que sigo pintando orcos de Mordor, como en los últimos meses, y es que quiero acabarlos todos, tengo todavía pendientes unos treinta y tantos, y pintados alrededor de sesenta.

En esta ocasión me he decidido por los arqueros, ya que es la tropa de la que tengo menos unidades, actualmente nueve pintados, así que aprovecharé para pintar doce de una vez, más de una compañía, pero es igual. Hay cinco conversiones, y además le he añadido unos pequeños detalles a uno de los seis orcos de metal.

Espero poder empezar a pintar hoy o mañana e ir colgando avances conforme adelantando los modelos.

Y aquí un detalle de dos de los orcos, el primero está conversionado, realmente ya tengo pensado como pintarlo, y es que este mismo modelo de orco lo tengo original, montado en wargo, con lanza y ahora también con arco, a ver si cuelgo una foto de los cuatro.
El otro es al que he añadido los cuernecitos y pinchos en las espinilleras, es que me sobraba un poco de masilla y no sabía dónde echarla.

GUÍA DE PINTURA. MONTARACES DE LA TIERRA MEDIA



En la época de la Guerra del Anillo los únicos defensores de las fronteras de Gondor eran los montaraces, que circulaban por los bosques y montes de Ithilien, explorando y protegiendo a Gondor del Señor Oscuro. Ellos se encargaban de informar a la Ciudad Blanca de los movimientos de Sauron.
Desde la fundación del reino Gondor había sufrido los ataques de las tropas orientales en la zona norte y de las de haradrims en el sur.
A pesar de que el número de montaraces era escaso, confiaban plenamente en sus habilidades aprendidas de los elfos. El camuflaje, el sigilo y los ataques rápidos eran sus bazas, y su capitán, Aragorn, sabía exprimirlos al máximo. Realizaban ataques desde refugios en altura en árboles, usando su principal arma el arco, con el que intentaban eliminar rápidamente al capitán enemigo, sin el cual muchas veces las tropas huían despavoridas. Pocas veces llegaban a usar las espadas, ya que eran pocos y no había que poner en peligro al cuerpo más bravo de Gondor, formado por los guerreros más hábiles y leales.

Su base estaba en Henneth Annûn, formada por un sistema de cuevas escondido detrás de una cascada que caía en el Estanque Vedado, allí descansaban, y almacenaban armas y comida. Sólo Frodo, Sam y Gollum llegaron a verlo y vivieron para contarlo.

Cuando Sauron comenzó a movilizar a sus ejércitos el tránsito de orcos por esas zonas aumentó y los montaraces tuvieron que refugiarse en Osgiliath, cruzando el Anduin por el paso secreto al norte de la ciudad. Ahora los enfrentamientos contra las fuerzas de la oscuridad no eran simples escaramuzas, se transformó en una guerra de desgaste que poco a poco iban perdiendo, por lo que tuvieron que volver a abandonar sus cuarteles.

Desde Minas Tirith fueron acosados, y en un último y heroico intento de salvar Osgiliath salieron hacia una muerte segura, pero no consiguieron llegar si quiera al Rammas Echor. Faramir fue uno de los pocos que consiguió regresar a Minas Tirith, pero mortalmente herido.
COLORES UTILIZADOS
Games Workshop
Negro Caos
Blanco Calavera
Carne Oscura
Hueso Deslucido
Snot Green
Verde Ángeles Oscuros
Camo Green
Piel de Alimaña
Kommando Khaki
Tinta Negra
Tinta Carne
Foundations Paints
Cathan Brown
Knarlog Green
Vallejo. Model Color
Carne Mate
Marrón Mate
Marrón Rojizo
Vallejo. Game Color
Piel de Enano
Marrón Carbonizado
Naranja Fuego
Plateado Mithril
Plata
Dorado Pulido
Oro Glorioso
Tintas Citadel
Baal Red
Devlan Mud
Gryphonne Seppia
Badab Black
PROCESO DE PINTADO
PASO 1. LIMPIEZA E IMPRIMACION
Como siempre hay que empezar por preparar las miniaturas para el pintado, para lo cual las sacaremos de las matrices y con el cutre daremos un repaso a todas esas rebabas que traen las minis, con mucho cuidado en las caras y zonas más visibles. Luego, con jabón, agua y un cepillo de dientes le damos un buen lavado, a fin de eliminar esa grasita que traen de los moldes, o el polvo que han acumulado de estar guardadas en un cajón.


Luego hay que imprimarlas, se trata de una capa por toda la miniatura generalmente en Negro Caos o Blanco Calavera, yo he usado en esta ocasión una mezcla de ambos colores en proporciones (4:1); se puede imprimar bien a pincel, que es mucho más laborioso, o con spray, para lo cual hay que buscar un sitio ventilado y en el que no se pueda manchar nada que sea importante, aunque pondremos, eso sí, una caja de cartón o periódicos para no manchar.
A mí me gusta más con pincel, pero es cuestión de gustos.




PASO 2. CARAS

El primer paso consiste en aplicar una capa base encima del gris que tenemos de imprimación, de Carne Mate, para que nos sirva de fondo. Sobre esta aplicaremos otra de Piel de Enano, la cual servirá para oscurecer y aclarar.
Las luces con una mezcla de Carne Mate y Piel de Enano en proporción (2:1) y bastante diluida, procurando, en todas estas capas no pintar ni la cuenca de los ojos ni las bocas, para facilitar luego las sombras.
Para esas sombras en principio usaremos un lavado con Carne Oscura muy muy diluida, y si lo vemos necesario una segunda mano de este lavado.
Por último las luces máximas con Carne Mate y Hueso Deslucido en una mezcla de proporciones 4:1.
Luego los ojos, con Blanco Calavera, al que pintaremos, una vez secos, los ojos con Negro Caos.
Las barbas y el cabello con un marrón que sirva para luego oscurecer y dar luces. Yo he usado Carne Oscura muy diluido en las barbas y he aplicado luces añadiendo Carne Mate y luego Hueso Deslucido en dos capas superpuestas, y con poca proporción de estas últimas adiciones.



PASO 3. CAPAS

Los Montaraces de la Tierra Media usaban una capa generalmente con capucha, de color verde oscuro, que con el paso del tiempo pasó a combinarse con otras de color marrón o parduzco. Hechas con materiales vegetales se usaban para guarecerse del frío en invierno y para pasar inadvertidos ante las miradas enemigas.

Para pintar las capas se recurrió a dar una capa base de Knarlog Green, sobre la que se dio otra de una mezcla al 50 % y muy diluida de Snot Green y Verde Ángeles Oscuros. A continuación se añade una pizca de Negro Caos para dar sombras en los pliegues más hondos.
Para las luces se usó otra mezcla diluida, esta vez de Snot Green y Verde Ángeles Oscuros pero en proporción 4:1, añadiéndose luego otra encima con un poco más de Snot Green. Por último se dieron dos capas más para acentuar las luces, la primera de Snot Green y Camo Green, y luego de Camo Green solamente. Ambas capas muy muy diluidas y aplicadas en las partes más sobresalientes de los pliegues.



PASO 4. ROPAJES.

La vestimenta de los Montaraces de la Tierra Media se basaba en los cueros de los animales que cazaban en el bosque. Generalmente llevaban unos pantalones de cuero bajo unos faldones del mismo material. Las botas eran un elemento imprescindible debido a lo irregular del terreno. En la parte superior usaban chaquetillas y pecheras también de cuero.

A fin de dar una gama amplia de cueros se han pintado todos estos elementos con una base marrón, y algunos en verdes, para dar mayor capacidad de camuflaje a estas tropas.

El esquema para el pintado es elegir un marrón, bien Marrón Carbonizado, Marrón Rojizo o Piel de Alimaña y añadir en varias capas pequeñas cantidades de Negro Caos para dar sombras en los pliegues y de Kommando Khaki para las luces.

Por último se dan una serie de lavados con tintas, combinando las mismas y dándolas unas en unas partes y otras en otras a elección del particular. Se usa Baal Red, Devlan Mud, Gryphonne Seppia y Badab Black.



PASO 5. ARMAS.

El arco es la estrella del armamento que usan los Montaraces, que son expertos en el uso de esta arma.
El arco de los Montaraces es un arco largo sencillo hecho generalmente de una sola pieza de tejo sin adornos ni curva, que tensado alcanzaba los dos metros de longitud; Para hacerlo era necesario mucha fuerza y una gran habilidad para lograr hacer diana. Las flechas medían unos setenta centímetros y eran de diversos tipos de madera. La punta era ancha y de unos diez centímetros, y llevaban aletas verdes y doradas hechas con las plumas de las aves de caza de los bosques, generalmente pavos. Para llevar las flechas usaban una caja de piel con una bolsa de lona dentro que podía cerrarse para que no se mojaran ni hicieran ruido, pues la emboscada era un factor crucial en sus ataques. La llevaban colgada en el cinturón llevando la aljaba sujeta al cuerpo con correas.
Las espadas que usaban los Montaraces no eran otras que las espadas de los gondorianos, y pendían del cinturón por la cadera.

Para el pintado de los arcos se dio una capa base de Marrón Carbonizado mezclado con Negro Caos (3:1) y luego se iluminó un poco añadiendo a esta mezcla una pizca de Komando Khaki. Las plumas de las flechas se pintaron con un pincel casi seco de Camo Green y se dieron luces con Oro Glorioso muy aguado.

En el caso de los Carcajs, la capa base se hizo con Marrón Rojizo más Negro Caos (3:1), y se iluminó con Marrón Rojizo. Por último para conseguir más luces se dio un repaso con Kommando Kakhi. Las cuerdas del carcaj se pintaron con Negro Fuego más Marrón Rojizo (2:1).



El acero de las espadas y lanzas se pintó con Plateado Mithril, para luego oscurecer con un lavado de Tinta Negra y aplicar unas luces con Plata. Las varas de las lanzas se pintaron como los arcos, y la empuñadura de las espadas con Dorado Pulido, que se envejeció un poco con Tinta Carne y luego se aplicaron luces con Oro Glorioso.



PASO 6. PEANAS.

Para las peanas se ha intentado representar un suelo de bosque, por lo que se comenzó por aplicar arena de modelismo en la misma, aplicada con cola blanca y agua. También se añadió algún elemento que simulara ramas caídas, en este caso trocitos de rama de dátiles.



Una vez seco todo se pinta con Marrón Carbonizado. Luego con Piel de Alimaña, Carne Oscura, Marrón Rojizo, Kommando Khaki, Carne Mate se hacen las iluminaciones. Antes de acabar se hace un lavado al 50% con Gryphonne Seppia y Badab Black, para crear sombras.


Antes de acabar se coloca un poco de césped electrostático y algunas esponjas verdes para dar mayor vistosidad al conjunto.

Y ya están acabados los Montaraces de la Tierra Media.

sábado, 27 de agosto de 2011

GUÍA DE PINTURA. SHARKÛ EN WARGO


Sharkû es uno de los grandes jefes de jinetes de wargo. No usaba más que huesos y pieles en su armadura, a diferencia de otros que llevaban varias capas de pellejo podrido, piel, pelo e incluso mallas. Él era un viejo y temerario orco, lo cual simbolizaba esa somera protección. Se envolvía con pieles putrefactas que hacían en gran medida que su wargo, al que llamaba Thorm, le identificase por el olor como algo propio de su manada
Los hombres llamaban wargos a los lobos gigantes que deambulaban por Rhovanion y los baldíos de las Montañas Nubladas, a pesar de lo cual el origen del nombre está en los terroríficos hombres-lobo que asolaban la Tierra Media. Espíritus malignos que sólo aparecían con la oscuridad, alimentándose de cualquier desdichada forma de vida que se cruzase con ellos. Es posible que su origen estuviera en Mordor, siendo el resultado del cruce de dos animales para conseguir un ser monstruoso.
Además de ser bestias monstruosas eran unos depredadores bastante inteligentes, pudiendo llegar incluso a tener lengua propia y entendiendo algunas palabras orcas. Según los esqueletos hallados en Moria podían medir entre 1,50 y 1,80 metros de altura, teniendo una longitud de hasta 4,5. Su peso nunca estaba por debajo de los 180 kilos.
Según los tapices de Rohan en los que aparecen los wargos tienen una cabeza parecida a la de los osos, con el hocico largo y lleno de grandes colmillos y un cuello largo y prensil. Sus ojos, pequeños, estaban situados a los lados, con las orejas en la parte trasera de la cabeza para facilitar la capacidad sensorial y mantener protegidos los sentidos. Su piel era gruesa a excepción de una especie de collar tras la cabeza. Sobre su coloración hay muchas fuentes que apuntan a una gran variedad, desde franjas, manchas, etc, a tonos anaranajados, rojizos, blancos y marrones.
No se sabe cómo se aliaron con los orcos, que obtenían de ellos una temible y magnífica caballería, siendo un misterio el beneficio de los wargos, que quizás fueran ligeramente domesticados.
Sauron los usó en el Sitio de Gondor. Aparecieron grandes bestias montadas por capitanes orcos que cabalgaban junto a las apretadas filas del ejército orco, y que se dedicaron a dar órdenes a las tropas.
Esos jinetes que se convirtieron en compañeros inseparables de los wargos eran los orcos más menudos, usaban una tosca silla de montar hecha de piel, y solían llevar cimitarras y cuchillos toscos. Raramente usaban escudo pues estaban demasiado atareados con el control del wargo y su arma. Esas cimitarras no eran más que toscos cuchillos de un solo filo y que carecían de empuñadura, siendo esta un agujero practicado en la hoja de unos 75 centímetros de longitud.
La primera intención ha sido darle un nuevo aspecto sobre todo al wargo de Sharkû. Para hacerlo en un principio sólo se pensó en el wargo, pero luego hubo que trabajar también con su mini montada en wargo, por lo que se alargó la cosa y hubo que tirar de cuatro miniaturas originales en vez de dos.
Partimos de cuatro miniaturas, las cuales son Sharkû en wargo, de metal, y la más complicada de trabajar, por supuesto, dos wargos de plástico, uno con la boca abierta y el otro no, y un jinete de wargo también de plástico.
Lo primero fue cortarle la pata que tiene encogida y en el aire al wargo con la boca cerrada, y la delantera apoyada al de la boca abierta, a fin de cambiárselas la una por la otra, así le daría una pose más dinámica aún al wargo que nos interesa más, el de la boca abierta, más amenazante que el otro.
Una vez cortadas las patas se procedió al anclaje de la misma en el nuevo wargo, para ello un clip cortado, un agujero con el taladro manual y un poco de pegamento. La idea era colocarle las dos patas delanteras encogidas para simular un salto. Una vez seco el pegamento con un poco de masilla se rellenan los huecos, y aprovechamos para sellar el cuello y el lomo.
Con el wargo sobrante, el que ha perdido la pata encogida, se ha hecho una conversión de wargo, se le cortó la cabeza y se le recolocó en otro posición.
Además, para poder utilizar los wargos con o sin montura, se han usado unos pequeños imanes.
Los imanes son circulares, con un diámetro de dos milímetros y un ancho de uno. Se alojan justo bajo la “joroba” del wargo, para lo cual se practica un agujero en la misma con esas medidas aproximadas mediante un punzón para marcar la circunferencia primero, y un cúter luego para hacer la hendidura. Luego con pegamento se dispone el imán en su posición. Igualmente se hace con los jinetes de wargo, haciéndoles bajo la silla de montar el mismo agujero y colocándoles también un imán.

Bien, ya tenemos el wargo y el jinete con sus imanes y casan perfectamente. Lo siguiente es hacer una peana adecuada para el salto del wargo. Para ello tiramos de corteza de árbol y una ramita, que colocadas adecuadamente dan un buen aspecto a la misma.

El siguiente paso es colocar el wargo en la posición deseada, para lo cual hacemos otro orificio en la pata de apoyo del wargo y la corteza. Con un clip cortado hacemos un nuevo anclaje y fijamos con pegamento.

Antes de comenzar con el pintado de la miniatura ponemos un poco de arena de modelismo en la peana con cola aguada.
Y ahora vamos con Sharkû. El trabajo más complicado es el de cortar a Sharkû de su wargo de metal, para lo cual mucha paciencia y una sierpecita, aunque también valdrían el taladro y un cúter. Una vez separados hay que limar el borde inferior de Sharkû y hacerle dos taladros. Por otro lado se ha cortado por la cintura un jinete de wargo cuyas piernas nos servirán para las de Sharkû que se han quedado con el wargo metálico. Además es más fácil hacer el agujero para el imán en el plástico que en el metal. Antes de pintar se unen ambas partes y se fijan de nuevo con pegamento.
Y ya están ambas figuras preparadas para la imprimación y el pintado.
COLORES UTILIZADOS
Games Workshop
Negro Caos
Carne Oscura
Piel Morena
Piel de Alimaña
Hueso Deslucido
Kommando Khaki
Gris Códex
Gris Piedra
Blanco Calavera
Malla de Acero
Plata
Foundations Paints
Calthan Brown
Tallarn Flesh
Khemri Brown
Vallejo. Model Color
Carne Mate
Marrón Mate
Marrón Rojizo
Marrón Chocolate
Marrón Cuero Oscuro
Vallejo. Game Color
Marrón Carbonizado
Piel de Enano
Tintas Citadel
Devlan Mud
Gryphonne Seppia
Badab Black
Mechrite Red
PROCESO DE PINTADO
PASO 1. LIMPIEZA E IMPRIMACION
Como siempre hay que empezar por preparar las miniaturas para el pintado, y en esta ocasión más aún ya que de manipularla hemos podido dejar, con toda seguridad, nuestra aceitosa huella en el plástico, sobre todo en el plástico. Así que con un pincel un pelín de jabón y agua a repasar toda la mini.
Tras esto con Negro Caos una capa de imprimación sobre la que luego ir dando los colores finales. En mi caso uso un pincel para darla, pero también se puede dar, mucho más rápido, con spray, eso sí, el sitio ventilado, por favor, y con cartones o periódicos para no manchar nada.
PASO 2. EL WARGO
En fin, primero una capa bastante generosa en cuanto a cubrir con Marrón Carbonizado, que es el más oscuro que encontré, dada por todo el wargo a excepción de la cabeza y las patas. Tras esa capa comencé con la aplicación del resto de marrones en forma de pincel seco, aplicando los colores más claros en las zonas más prominentes, y usando los colores más oscuros en las zonas más ocultas, además de jugando con los tonos rojizos para darle mayor gama de viveza. Se han usado Marrón Mate, Marrón Rojizo, Marrón Chocolate, Marrón Cuero Oscuro, Carne Mate, Carne Oscura, Piel Morena, Piel de Alimaña, Hueso Deslucido, Kommando Khaki, Calthan Brown, Tallarn Flesh y Khemri Brown.
Una vez conseguido más o menos el aspecto que se quiere se pueden dar unos lavados con las tintas Devlan Mud, Gryphonne Seppia y Badab Black en distintas zonas para oscurecer un poco.
Las cabezas y patas del wargo se pintaron con Gris Códex y luego se iluminaron con Gris Piedra.
Para las fauces tras repintar con negro caos todo se dio una primera capa con Hueso deslucido a los dientes, luego un poco de Blanco Calavera en los filos. Con Mechrite Red y Blanco Calavera se hizo un rosado para las encías de los lobos, que luego se aclaró para dar un poco de luz con una pizca más del Blanco Calavera. La lengua se pintó sólo con Mechrite Red, y luego se oscureció un poco con Marrón Carbonizado para dar sombra y se aclaró con la mezcla rosada anterior para las luces.
Antes de acabar un lavado de tinta con Gryphonne Seppia para dar aspecto de sucio a las fauces del wargo.
Los ojos se repintaron con negro antes de pintar con la punta del pincel un punto de Mechrite Red.
Y el wargo está preparado para la acción, a falta de la peana, claro.
PASO 3. SHARKÛ
Para pintar a Sharkû comenzamos con la aplicación de una capa de Piel de Enano en todo lo que es piel, sin olvidarnos de las piernas y del culo. Luego iluminamos con un poco de Carne Mate mezclada con la anterior Piel de Enano, añadiendo cada vez más Carne Mate hasta llegar a un color claro.
Con Gris Códex se da un pincel seco por la espalda para iluminar un poco las pieles con las que se cubre, claro que antes se ha dado una capita de Kommando Khaki a las colas que lleva encima; si bien podrían haberse usado también marrones, pero ya iba a ser demasiado marrón la miniatura. En las partes más prominentes se usó Gris Piedra.
Las botas y alguna correa se pintó con Marrón Carbonizado como base y se iluminó con otro marrón de los anteriormente mencionados.
La boca se pintó a imagen y semejanza que la del wargo: Hueso deslucido, Blanco Calavera y luego un lavado con Gryphonne Seppia. Los ojos un punto de Hueso Deslucido.
Y la cimitarra que usa como arma pues con Malla de Acero, se oscurece con
Badab Black, y luego se perfila con Plata.
Antes de acabar se dieron unos lavados con Badab Black, Gryphonne Seppia y Devlad Mud a toda la piel de Sharku para oscurecerla.
Hay que decir que a la vez que se pintaba este Sharkû se pintaba otro a pie, para utilizar los mismos colores y tener la miniatura preparada por si en el fragor de la batalla es descabalgado poder seguir usando a Sharkû.
4. LA PEANA
Bueno, la peana debía resaltar, ya que es uno de los elementos diferenciadores de esta miniatura o grupo de miniaturas.
Tras la imprimación en Negro Caos se pintó con Gris Códex la corteza, para darle apariencia de roca. Luego con un pincel seco más fino se dio otra capa de Gris Piedra y por último, a modo de luces máximas en las aristas otro pincel seco con Blanco Calavera.
La base se pintó un poco con varios marrones, dejando el fondo en negro, de todas formas con la espuma y el césped apenas iban a verse.
El tronco recibió varias capas de distintos marrones hasta conseguir un acabado que gustara, iluminando con marrones más claros y añadiendo Hueso Deslucido a las mezclas.
Para darle color a la peana se añadió un poco de esponja de modelismo en la unión del tronco con la peana, y luego césped artificial de dos tonalidades en la peana.
Y para acabar se colocó una florecilla entre la esponja, como para dar un toque de atención a la miniatura.


GUÍA DE PINTURA. PIQUEROS URUK-HAI



Los Uruk-Hai son criaturas creadas originalmente por Sauron en la Tercera Edad, cruzando orcos con trasgos para ser usados como soldados. Saruman aprendió los métodos de Sauron y los copió para construirse su propio ejército. Los Uruk-Hai tienen la piel negra y de un rojo oscuro, ojos grandes y amarillos y cabellos largos y negros. Tienen piernas fuertes y rectas, miden más de 1.80 metros, y a diferencia de los orcos no les molesta la luz del sol.
Desde que nacían los Uruk-Hai eran entrenados para la lucha. Se les decía que eran invencibles, así que con ese tipo de entrenamiento tenían un gran talento para la lucha, convirtiéndose en máquinas fuertes y obedientes. Además son brutales, disciplinados y persistentes, capaces de recorrer grandes distancias sin hacer apenas descansos.
Los Uruk-Hai piqueros llevaban unas picas de 5.50 metros de largo que usaban principalmente para defenderse de los ataques de los rohirrim. La función secundaria de los piqueros era ayudar a subir las escalas al sitiar edificios. Además de la pica los piqueros llevan un espada corta de punta biselada y esculpida y hoja estrecha, que es fácil de llevar y no estorba. Originariamente llevaban también un pequeño escudo redondo o manifer, tachonado con coroneles para proteger el miembro descubierto.
La armadura se centra en la parte delantera, probablemente el lugar donde sufren más daños. La armadura consiste en una túnica de piel y una protección para la ingle, con una cota de malla de maga corta y un peto encima de metal. Las piernas se protegen con grebas y escarpes. Además llevan brazaletes y guardabrazos de acero. El casco tiene forma de cuenco que se corta en la boca para que el Uruk-Hai pueda morder en el enfrentamiento cuerpo a cuerpo. Llevan un crestón en forma de abanico y una rendija para los ojos.

COLORES UTILIZADOS
Games Workshop
Negro Caos
Carne Oscura
Piel de Alimaña
Gris Códez
Gris Piedra
Blanco Calavera
Foundations Paints
Cathan Brown
Mechrite Red
Vallejo. Model Color
Marrón Rojizo
Carne Mate
Vallejo. Game Color
Plateado Mithril
Plata
Naranja Fuego
Rojo Escarlata
Rojo Sanguina
Tintas Citadel
Badab Black
Devlan Mud
PROCESO DE PINTADO
PASO 1. LIMPIEZA E IMPRIMACION
Como siempre hay que empezar por preparar las miniaturas para el pintado, para lo cual las sacaremos de las matrices y con el cuter daremos un repaso a todas esas rebabas que traen las minis, con mucho cuidado en las caras y zonas más visibles. Luego, con jabón, agua y un cepillo de dientes le damos un buen lavado, a fin de eliminar esa grasita que traen de los moldes, o el polvo que han acumulado de estar guardadas en un cajón.
Luego hay que imprimarlas, se trata de una capa por toda la miniatura generalmente en Negro Caos o Blanco Calavera, yo he usado en esta ocasión Negro Caos; se puede imprimar bien a pincel, que es mucho más laborioso, o con spray, para lo cual hay que buscar un sitio ventilado y en el que no se pueda manchar nada que sea importante, aunque pondremos, eso sí, una caja de cartón o periódicos para no manchar.
Y esta vez los he imprimado con spray, y estoy contento con el resultado.

2. ARMADURAS Y PICAS
Para pintar las armaduras se da una capa base de Plateado Mithril, esta capa se da intenado no cubrir las uniones, es decir, dejando ya un perfilado por ejemplo en los guardabrazos, mejor que se vean las distintas launas que lo forman.
Igual ocurre con las distintas capas de los pectorales, o en las protecciones de los pies.
Para las sombras de las armaduras se da una capa de la mezcla Malla de Acero y Negro Caos en proporción 3:1. Se dan un par de capas aumentando la cantidad de Negro Caos. Y para las luces directamente con Plata.
Ni decir tiene que la punta de las picas llevan el mismo tratamiento que las armaduras. El resto del arma, es decir, la vara, se ha dejado de Negro Caos.
Los cascos están pintados de forma que llevan un armazón metálico y una parte central de cuero. La parte de armazón se pinta igual que las armaduras, pero la parte de cuero se pinta con una mezcla de Rojo Escarlata, Negro Caos y Marrón Rojizo, en proporciones 3:1:2. A continuación se añaden luces añadiendo un poco de Naranja Fuego a la mezcla anterior.
Por último se da un lavado con Badab Black en el cuero de los cascos.


3. PIEL
Para la piel de los Uruk-Hai se usa una capa base lograda con la mezcla de Calthan Brown, Mechrite Red y Marrón Rojizo (3:1:2). A continuación se comienzan a dar luces para marcar los músculos de las extremidades, para ellos se dan luces con la mezcla formada por Marrón Rojizo, Rojo Sanguina y Rojo Escarlata (2:1:1).

El siguiente paso consiste en dar otra capa de luces, con la mezcla de Rojo Escarlata, Marrón Rojizo y Carne Mate (2:1:1), y por último un lavado con Devlan Mud para las sombras.

4. CORREAJES, GUANTES Y ROPAJES
Para las correas aplicamos una primera capa base de Piel de Alimaña, para a continuación añadirle Carne Mate para dar luces, con dos capas sucesivas cada vez con más Carne Mate. Para las sombras se da un lavado con Badab Black.

Para los guantes la capa base se hace con Carne Oscura, añadiendole Carne Mate en dos veces para dar dos capas sucesivas. Por último las sombras con un lavado de Devlan Mud.
Para las ropas se usa una mezcla de Rojo Escarlata, Negro Caos y Marrón Rojizo (3:1:2), para luego iluminar con un poco de Naranja Fuego.
La cota de malla que llevan sobre los ropajes se pinta con un pincel seco de Hojalata y se ilumina añadiendo al Hojalata Plateado Mithril. Por último un lavado con Badab Black para oscurecer.
5. PEANAS
Para las peanas primero pegamos con ayuda de cola blanca un poco de arena de modelismo y unas cortezas que nos servirán como rocas.
Una vez secada la cola blanca se repasa todo con una mezcla muy diluida de cola y agua. Y cuando esté todo seco de nuevo se pinta con Negro Caos.
El siguiente paso consiste en dar tonos de marrón a la arena, esto se consigue mediante pincel seco con varias tonalidades de marrón. Cuando esté a nuestro gusto pasamos a la piedra.
Para pintar la piedra primero una capa a toda la superficie de la misma con Gris Códex, dejando que se vea un poco la capa base de Negro Caos. Luego con un pincel seco de Gris Piedra se acentúan las luces de las aristas, y por último un perfilado de las aristas más iluminadas con pincel seco de Blanco Calavera.
Antes de acabar se pone cola y se pegan distintas tonalidades de césped electrostático y esponja de modelismo.

Y ya tenemos nuestra tropa de Uruk-Hai piqueros listos para apoyar al resto de su unidad.